Bertindak Melalui Abad

Seni pertunjukan setua dunia itu sendiri. Keyakinan umum adalah bahwa teater, seperti yang kita kenal sekarang di Dunia Barat, berevolusi dari ritual, dan lebih khusus lagi, ritual Yunani di festival Dionysus. Dionysus adalah dewa anggur dan kesuburan. Ini dimulai dengan Dithyramb, sebuah lagu yang dinyanyikan oleh paduan suara hingga 50 orang, untuk menghormati Dionysus.

Dipercaya bahwa Thespis (6BC), penyanyi dalam dithyramb, adalah orang pertama yang melangkah maju sebagai aktor. Dia menggunakan topeng untuk menggambarkan karakter yang berbeda. Akhirnya karakter itu tumbuh dari satu menjadi tiga. Selama Yunani Kuno, hanya pria yang diizinkan untuk bertindak. Mereka menggambarkan semua karakter yang berbeda dengan menukar masker dan kostum. Tragedi Yunani adalah drama pertama yang dimainkan.

Akting adalah gaya dan spektakuler dengan tarian dan gerakan. Gerakan dan gerakan khusus digunakan untuk menggambarkan emosi seperti menangis dan berdoa.

Teater Romawi dan Yunani berkembang sampai jatuhnya Kekaisaran Romawi sekitar 500-600AC. Ketidakstabilan politik, invasi dan penyakit barbar meneror dunia. Teater menolak untuk pemain aneh, melakukan trik juggling dan pantomim. Teater formal tidak ada lagi.

Gereja Katolik Roma memperoleh lebih banyak tanah selama waktu-waktu ini dan menentang unsur pagan dalam teater dan pertunjukan.

Sungguh ironis bahwa gereja, pada akhirnya, bertanggung jawab atas Kebangkitan Teater.

Selama Abad Pertengahan, kebanyakan orang buta huruf. Semua layanan gereja dilakukan dalam bahasa Latin dan bukan dalam bahasa sehari-hari. Dalam upaya untuk membuat layanan gereja lebih mudah diakses oleh orang biasa, gereja memperkenalkan Misteri dan Moralitas ke dalam layanan mereka. Kisah-kisah Alkitab tertentu dilakukan seperti kelahiran Yesus atau Penyaliban.

Ketika cerita-cerita itu semakin tidak alkitabiah, drama dipindahkan ke luar gereja ke panggung-panggung tetap dan Pageant Wagons.

Pada awal periode Renaissance, Commedia Dell 'Arte menjadi bentuk seni yang populer. Itu adalah bentuk teater yang sangat fisik dengan banyak gerakan melucu dan komik dari para tokoh. Seperti di Teater Timur, aktor melakukan karakter yang sama selama bertahun-tahun.

Shakespeare dan teater Elizabethan pastilah teater paling terkenal dari periode Renaissance. Tontonan adalah yang paling penting karena teater terbuka untuk semua kelas. Bahasa Shakespeare yang fasih tidak dipahami oleh semua orang, jadi banyak aksi dan tontonan diperlukan untuk menghibur semua orang. Hanya pria yang diizinkan untuk bertindak. Film terkenal Shakespeare in Love mengeksplorasi masalah ini dengan sangat baik.

Dengan Revolusi Industri dan penekanan pada sains selama 1900-an, teater mengalami perubahan besar. Stanislavsky, direktur Rusia, mulai menekankan pada emosi para karakter. Dia percaya bahwa aktor harus mengalami emosi karakter di panggung dan mengeksplorasi gagasan "memori akal".

Drama berubah dari cerita tentang pahlawan dan tokoh-tokoh Mulia menjadi cerita tentang orang-orang biasa dan tragedi mereka. Bertindak menjadi lebih realistis dan bisa dipercaya. Tontonan membuat ruang untuk emosi nyata di atas panggung.

Perang Dunia Satu dan Dua membawa giliran lain di Teater. Sains gagal di dunia. Apa yang seharusnya menyelamatkan dunia sekarang membunuh orang. Brecht, dramawan revolusioner, bersama dengan Erwin Piscator, seorang Marxis, memulai gerakan melawan realisme, yang disebut Epic Theatre. Di sini diperlukan aktor untuk menjauhkan diri dari karakter. Alih-alih bertanya "Siapa saya?" Seperti pada masa Realisme, aktor harus bertanya "Apa saya?" Orang itu menjadi kurang penting daripada apa yang diwakilinya di masyarakat. Karakter akan disebut sebagai prajurit, bukannya Simon, seperti dalam Lingkaran Kapur Kaukasia.

Setelah Perang Dunia II, dunia berada dalam kekacauan dan orang mulai mempertanyakan keberadaan mereka. Absurd Theater masuk ke dunia. Permainan yang paling dikenal saat ini adalah Waiting for Godot dari Beckett. Dua karakter menunggu di pinggir jalan untuk Godot, yang tidak pernah muncul. Teknik akting berubah. Dialog itu gelap dan tanpa harapan, di mana karakter akan berbicara garis-garis tidak masuk akal dengan sedikit emosi hanya untuk kontras ini dengan tindakan melucu.

Teater modern diyakini telah dimulai dengan Epic Theatre dan hari ini kami memiliki gaya akting eklektik yang luar biasa. Pertunjukan klasik dilakukan dengan benar pada periode waktu atau dalam versi modern. Banyak drama Shakespeare telah diadopsi dengan sangat sukses ke dalam latar modern sehingga lebih mudah diakses oleh manusia modern.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *